ART Nikol

Париж. Весна 1886 года. Ван Гог только что переехал к брату Тео и оказался в самом центре художественной революции. Он жадно впитывает всё: импрессионистов, японскую гравюру, новые пигменты. И начинает писать так, как никто до него не писал. В том числе — рыбу. Мазки рваные, нервные, почти агрессивные. Ван Гог не рисует рыбу — он её высекает из темноты. Каждый штрих — как удар. Художник будто торопится схватить форму, пока она не ускользнула. Это уже не парижский аккуратизм. Это голос, который только-только начинает находить себя. «Я хочу, чтобы мои картины производили впечатление, как музыка» Глядя на этих рыб, светящихся серебристой чешуей, слышишь не мелодию — слышишь симфонию. Громкую, тревожную, прекрасную. А в письме к Тео Ван Гог писал: «Я думаю о японской гравюре почти каждый день… и я завидую японцам за то, что всё в их работах так просто, как дыхание» Но сам Ван Гог так просто дышать не умел. И именно это делает его картины такими живыми. Красные, пустые, но будто смотрящие прямо на вас глаза, в которых вся тревога Ван Гога, вся его неустроенность, вся его гениальность. Он не мог написать рыбу просто как рыбу. Он вкладывал в неё себя. Через несколько месяцев после этого натюрморта Ван Гог уедет в Арль, и его палитра взорвётся солнцем, подсолнухами и звёздными ночами. Но уже здесь, в тёмном парижском холсте, слышен тот голос, который изменит искусство навсегда. #ВанГог #Натюрморт #Рыбы #Экспрессионизм #ПарижскийПериод #ИскусствоКакМузыка #ВинсентВанГог #ИсторияИскусства

«Искусство должно быть подобно мягкому креслу, которое даёт отдых от усталости» — Анри Матисс Всё началось в 1911 году в Танжере (Марокко). Матисс заметил, как местные жители могут часами сидеть на улице и гипнотически, совершенно отрешенно смотреть на золотых рыбок в стеклянных вазах. Художника поразило это абсолютное созерцание, этот уход от мирской суеты. Матисс famously сказал: «Я мечтаю об искусстве равновесия, чистоты и спокойствия, лишенном тревожащих сюжетов... нечто вроде хороших кресел, в которых отдыхаешь от физической усталости». Золотые рыбки стали для него воплощением этого «кресла». Порталом в потерянный рай, где время останавливается. Посмотрите на картину. Никакой анатомической точности! Матисс смело ломает правила перспективы: мы видим рыбок одновременно и в профиль (четкие оранжевые фигурки), и сверху (условные красные мазки в толще воды). Ярко-оранжевые рыбки буквально горят на фоне сочной зелени и нежно-розового стола. Это чистая эмоция, застывшая в цвете. Всего Матисс написал около 9 больших картин с рыбками. Для него это была не просто декорация натюрморта, а настоящая медитация. #Матисс #АнриМатисс #ИсторияИскусства #ЗолотыеРыбки #Фовизм #КартиныСоСмыслом #Искусство20века #МедитацияВЦвете

Это замечательный исторический документ. «Естественная история китайских золотых рыбок» была опубликована в 1780 году и стала первым в Европе научным трудом, целиком посвящённым золотым рыбкам (*Carassius auratus*). Луи-Эдме Биллардон де Совиньи (Louis-Edme Billardon de Sauvigny, 1736–1792) — французский писатель, драматург и историк. Хотя он не был ихтиологом по профессии, его труд стал пионерским в европейском изучении декоративных рыб. Я вам частично покажу иллюстрации различных пород золотых рыбок. - Золотые рыбки были одомашнены в Китае более 1000 лет назад (династия Сун, X–XIII вв.) - В Европу они попали через португальских торговцев в XVI веке. - Книга отражает европейское восхищение экзотической китайской фауной эпохи Просвещения - Подписи «Dessiné en Chine» (Нарисовано в Китае) указывают на то, что оригинальные рисунки были выполнены китайскими художниками, а затем гравированы Martinet Fils в Париже Эти акварельные гравюры ценятся коллекционерами за свою художественную красоту и научную точность — они документируют породы золотых рыбок, которые существуют и по сей день. 🐠 #акварель #золотыерыбки #китай